浅析器皿造型设计发展的历程和特点

  摘 要:本文以时间发展的顺序为立脚点,通过比较不同时期、不同地域的器皿造型来分析器皿造型的发展与变化。器皿造型的发展直接联系着人类文明、文化的始终,它的发展紧跟着科学、艺术、材料、工具发展的进程。也是我们在教学中研究器皿造型设计的参考。

  在教学过程中,器皿造型与包装设计有着十分密切的联系,但又有自身的独立性。器皿的设计一直都贯穿着人类文明的始终,从人类的起源,到现代化的今天,器皿始终都伴随着我们的生活起居。器皿造型是培养掌握器皿产品造型的基础知识和基本技能,具有一定的艺术素养,能培养出从事工业器皿产品设计、开发、生产制作工作的高级技术应用性专门人才。

  中国器皿,源远流长。从远古时代石器、彩陶的粗犷朴实造型,到后来的青铜器,发展到精巧瑰丽的可供玩赏之器,传统性均很强。原始时期,它们的造型取乎自然,意在实用。随着生产力的发展,人们赋予它以装饰,更体现出古代人的美学观念。根据本人近年来的研究和整理,我想简单地介绍下器皿造型设计的发展历程。

  现今,我们在社会生活中,随处能见到不一样的种类、不同形态、不一样的材料的器皿造型。正是这些与我们息息相关的器皿造型给我们大家带来了使用的便利和视觉的满足感。伴随着社会经济、文化、科学的持续不断的发展进步,与之相关的器皿造型设计也紧跟步伐,与时代接轨。我们器皿造型设计者一定要具有聪慧、敏感的头脑和雄厚的专业基础知识,才能够在行业的激烈竞争中走在时代的前列。

  器皿造型伴随着人类文明的发展,经历了漫长的演变和发展过程。大致分为古代器型阶段、近代器型阶段和现代器型阶段。

  这一阶段经历了人类原始社会、奴隶社会、封建社会的漫长过程。世界史上器皿的使用,早在原始的旧石器时代已被发现。最初的器皿多以自然界中天然的木、竹等作为材料,其造型也是对材料的简单修改。直到陶器的发明,才出现了有一定实际意义的“设计”造型器。如:我国半坡时期的小口尖底瓶,在瓶中间的二侧各有一耳,其功能为,在河中打水的时候能倒下装水,拉起后能保持直立。另在龙山文化中出土的陶器――鬲,这种模仿动物形态制作的器型能够直接放于火上,且空足,能扩大受热面积,提高实用功效。在商代时青铜器使它得到充分发展。

  古希腊出现于“荷马时期”的“四马盖罐”是这一时期陶器的代表。纹饰以几何图案为主。匠师们运用平行线、交叉线、三角形、波形纹和四形纹来装饰陶器,构图讲究均匀对称,并结合器物形状,使其具有层次感和节奏感,并富于活泼而稳重的视觉效果。“四马盖罐”是这一时期古希腊陶器装饰风格的典型。“四马盖罐”,造型扁平,取其稳重之感,盖子上四匹陶马比肩而立.皆引颈昂首,整齐之中见出个体的形态特征,形成了一种富于气势的动态美。

  罐子为浅土红色,上面装饰着由折线、菱形、平行斜线和平行垂线组成的几何图案。这些图形与陶罐平滑优美的造型被巧妙地统一起来。而在用垂线分割的格子里绘有十字交叉的圆圈纹,四周又饰以辐射状短线,充满了象征意味。

  在世界范围内,不同的文明大致有着相似的经历,但是每一个文明都有其独特的一面。像古埃及人早在公元3000年前就开始以手工方法熔铸或吹制的玻璃器皿来盛装物品;古希腊文明则非常擅长用石材;古代欧洲有广茂的森林,很早就用木板箍桶来酿酒。相对与国外器皿造型的制式,中国古代器皿的造型更强调器物的使用功能。

  器皿可以比拟人。因为它毕竟是一个与人类生活发生关系的器物。一个器皿或有口、颈、耳、肩、腹;腹有底、底有膛、有柄、有足;或有盖,有钮等。它们之间权衡处理,可以造成各具神气情态的器物。它们大致有器皿的外廊形象:器皿的口;器皿的劲;器皿的耳;器皿的肩;器皿的腹;器皿的足;器皿的盖。

  此阶段相当于16世纪末到19世纪。西欧、北美国家先后进入资本主义社会,生产力和商品经济都得到较快的发展。二次工业革命,更使人类的社会生产力成倍增长。这一时期的器皿制作技术更为完善。19世纪初发明了使用玻璃瓶、金属罐保存食物的方法。生产机械用来大规模的制造商业器皿。19世纪中期英国产生的工艺美术运动,是针对当时品质低劣的大众化工业化产品,以复兴手工业,为大众生产美观而实用的物品体为宗旨的。但这并不是真正的现代设计运动,近代器皿设计主要是以适应商品的特性并使之便于贮存,保护及运输的附加手段。

  现代器型实质上是从20世纪以后开始的,伴随着商品经济的全球化发展和现代科学技术的快速地发展,新的材料和新的技术不断涌现。

  和大多数设计门类类似,包豪斯设计学校率先开辟了现代器皿造型设计的先河。他们更多的通过动手制作来完善各自的作品,并且将这一理念运用在工业化大生产中。这一时代的设计师把产品的功能性和实用性紧密结合,同时把实践、展示、销售结合在一起。他们设计的产品至今看来仍然经典、实用,甚至很“现代”。

  2.北欧设计:斯堪迪纳维亚半岛,芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛。其风格力求把手工艺和现代工业设计结合起来,创造出一种艺术的工业产品。在认同功能主义的同时,它还强调产品设计的人情味,反对冷冰冰过分机械化的风格。他们的设计简洁优雅,做工精致考究,形式与功能完美统一。多在传统和民间的样式以及自然的元素中获得设计的灵感。采用自然的材料中生命的纹理和温暖的肌理感。他们设计单纯、稳定、舒适、实用,设计产品中重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感。他们注重传统,但并不拘泥于传统的符号和形式,而是把传统作为一种内在的精神理念从极富现代感的设计中呈现出来,体现了北欧设计师在设计美学中的追求。这也正是我最喜欢的一类,很值得借鉴在我国的器皿设计上。

  3.德国:其自身民族就涵盖着一种严谨、认真的特性。它的器皿造型更看重质量、功能、技术,强调系统性和秩序感,逻辑性和标准化为其思想核心。

  4.意大利:传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。索托萨斯:“设计是一种探讨生活的方式,它是一种探讨社会、政治、爱情、食物,甚至设计本身的一种方式。归根结底,它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”意大利器皿设计的代表阿莱西在其发展历史中追求设计至上,渐渐形成了自己独特的设计评价体系,创建出内涵梦想与诗意的企业文化。

  5.日本:真正器皿制作的开始是在镰仓时代,濑户一个叫藤四郎的人从中国引入了技术,制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代,除了濑户以外,信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了,被称作日本的六大古窑。1616年以后,有各种烧器产生,其中伊万里瓷器在欧洲也享有盛誉。日本不仅能延续发展其民族传统风格,还可以将大量的新科技运用与器皿造型设计上成为一大亮点。从这一点上来看,我们也可以从思维方法上借鉴其原理,发展我国的器皿设计。

  总而言之,通过了解器皿造型设计的发展,我们也可以更好地去研究器皿自身特点及其在不同国家和区域的文化发展。从而更好地面对现今更为多样需求的器皿造型样式,使我们设计器型有了一个整体性的概念。不仅如此,通过这样的教育学生的方式,学生也更能够系统完整的领会到器皿设计的内在精髓,让古人的设计“为我所用”,在前辈精美的设计中汲取灵感,联系现代的技术和科技,发展代表现代设计师特色的完美作品。器皿设计发展到至今,已经越来越融入了人的生活中。有些则完全转化为一种精神上的寄托,成为了不可或缺的重要组成部分。