刍议现代器皿陶艺

  摘 要：现代器皿陶艺是现代陶艺中不可或缺的一部分，它的兴起与发展都和现代陶艺的兴起与发展有着莫大的联系。现代器皿陶艺作为现代陶艺中重要的一部分，无疑对现代陶艺的发展和陶艺创作群体产生重要的影响。但是在当今社会背景下，传统工艺的表现形式已经不能够满足多元化社会的价值认同，而在我以往的器皿创作中，如何创作器皿也时常成为一个困扰我的问题。所以本文就是要探讨现代器皿陶艺今后的发展趋势，该怎么样发展。通过对陶瓷器皿、现代器皿陶艺的兴起发展的概述和自己对现代器皿陶艺的展望等问题的探析，总结了一些基本的思路和想法，对器皿陶艺未来创作的文化属性做了初步的思考，这将为我今后的创作研究积累宝贵的理论和实践基础。

  说到现代器皿陶艺的兴起，不得不从现代陶艺的问题说起。现代陶艺是随着西方现代艺术大潮的兴起而产生的，其特征包括：以陶土和瓷土为材料，但绝不拘泥于传统陶艺的古老创作规范，在造型、用釉、烧成、展示方式等方面大胆创新；不仅仅追求符合大众审美观念，强调艺术家的自我意识，在作品上贯注自由的主体精神；彻底抛弃传统陶瓷产品必须实用的观念。总之，现代陶艺并非泛指现当代所有陶瓷艺术，纹饰一种在艺术追求上具有明确指向性和 相对独立性，以陶瓷材料为媒材进行实验性探索的艺术样式。

  现代陶艺的兴起，与众多的艺术大师的参与和推动都密不可分。这可以追溯到19世纪末，20世纪初的艺术大师们的创作，例如法国雕塑大师罗丹，印象派绘画大师德加，雷诺阿，以及之后的马蒂斯，毕加索和米罗等等。如图1.1，这件毕加索的作品很好的把握了陶瓷的材料特性和工艺特点，贯注了个性的艺术理念和追求，并进行了淋漓尽致的发挥。这对当时以及后来的器皿陶艺创作产生了巨大的影响。

  总的来说，早期的器皿陶艺创作其实是在吸收民间资源和借鉴国外艺术家作品，而处在思考和探索的艺术家们，不但对现代陶艺的观念有隔膜，而且也走过一些误区，并且由于陶瓷材料的特殊工艺难度使先锋艺术家们不敢问津，导致中国现代陶艺有了长达10年的断层。但这并不能阻挡中国陶艺家们前进的脚步，脱离实用的思想已渐入人心，使得一些优秀的青年陶艺家们像雨后春笋般层出不穷。

  在世界的许多发达国家和地方，现代陶艺已经超越普通工艺品的层次，成为独具特色的艺术创作，并慢慢的被人关注和喜爱，这是陶瓷工艺美术的发展和丰富。但在具有悠久历史的中国，传统陶艺固有的审美意识、观赏模式、实用加玩赏的功能早已根深蒂固，如何延伸与发展现代器皿陶艺，成为了海内外有志之士共同关注的问题。

  而要想发展现代器皿陶艺，首先得弄清现代器皿陶艺与传统器皿陶艺到底有何区别。从形态的角度上看，传统的器皿形态简单实用，趋于平面化，视觉效果单一，而现代的器皿形态在传统的基础上更进一步，造型更为复杂，趋于立体化，不仅视觉效果大大增强，同时也增加了器皿更多的实用性。

  从烧成的角度上看，因为科技的限制，传统的器皿烧成较为单一，无非就是青瓷、青花、白瓷、粉彩，变化丰富的釉色少之又少，而随着科学技术的进步，现代的器皿烧成方式多样化，不仅局限传统的烧成方式，更是引进国外先进的烧成技术，在釉色上也达到了惊人的变化，颜色之丰富，变化之莫测，真是让人难以言喻。

  从装饰的角度上看，受古代民间传统文化及皇权的影响，传统的装饰风格及样式多以吉祥寓意为主，或是其他的寓意，而受现代设计的影响，现代的装饰风格品类繁多，样式多以几何纹样为主，与传统相比，更看重视觉的效果。

  当然，我们也不可以忽视学校、学院的力量，他们在教学、科研、创新的过程中对现代器皿陶艺有着不小的贡献。以中国美术学院为例，如图1.2，他们在该次的器皿创作课程中，先让学生临摹古代传统器皿，然后再通过你自己的理解发展创新，使学生的作品不仅仅具备传统的内容又有独特的个人风格，为器皿陶艺的创新注入新的营养。

  随着科学的进步与生活水平的逐步的提升，人们对陶瓷作品的技术与艺术要求已经是慢慢的升高，陶瓷作品的实用性与装饰性的矛盾也慢慢变得显出得突出。同时，艺术的实用性目的也要求陶瓷艺术家不断思考探求新的艺术表现方式，陶瓷品的实用性与陶瓷艺术作品的被消费性在形式上、在最终目的上是统一的（如图2.1）。为此，如何构建陶瓷器皿的实用性与艺术装饰性的结合呢？我认为可以从以下几点来考虑：

  （2） 吸收借鉴传统艺术技法，发扬传承华夏优秀文明，古为今用，洋为中用；

  （3） 艺术创作与生活紧密结合，陶瓷为百姓生活服务，应当以百姓生活与审美观为出发点，张扬东方艺术风格，减少盲目效仿西方抽象现代艺术；

  （4） 陶瓷艺术家应多参加社会实践，多加入百姓生活行列，以感人的情感、创造性的形象造型装饰陶瓷器皿，杜绝抄袭模仿之为；

  （5） 结合陶瓷的实用功能将实用性消化、隐身在陶瓷作品的装饰形式上，使得陶瓷产品更为妙趣横生；

  （6） 将生活器皿融入现代陶瓷艺术创作，使得艺术作品更为贴切生活，欣赏者更易理解艺术、理解艺术品；

  （7） 淡化生存实用观，将美学观的理解纳入陶瓷实用范畴，逐步提升陶瓷作品的品位，提升陶瓷艺术家的审美水准。只有审美成为人类日常生活之必需，艺术的追求也就水到渠成。

  在近几次的全国陶瓷双年展上，我们显而易见现代器皿陶艺给我们大家带来的可喜变化，出现了自由表现风格、新古典风格和新设计风格等新兴的风格。来自中国美术学院的吴光荣老师的捏壶系列作品，这件作品不仅仅可以使用，而且颇具独特的装饰性，令人耳目一新。来自中国美术学院的许群老师的作品，该作品不仅仅具备古典的风韵，更是让人眼前一亮，感受到在传统之上的新的变化。以上这些作品都充分的使器皿的实用性和装饰性得到了有效结合，开拓了人们的视野，使现代器皿陶艺得到了更好的发展。

  总而言之，陶瓷艺术是一门颇具特色魅力的美术学科，其创作只有勇于探索新的规律、新的模式，艺术家思考、分析现象，善于总结历史、现实规律，不断推陈出新，陶瓷艺术作品将会更好的把实用与装饰融合，社会才会出现更多的新品、精品。

  如今，随着生活节奏的加快、工作所承受的压力的增强，人与人之间的交流时间也慢慢的变少，饮茶可以使人获得片刻安详、和平、轻松、愉悦的享受。而随着时下人们物质上的满足，更多的精神需求也随之出现，城市里相应地出现了各种各样的茶楼，成为人类消遣、休闲、聚会的好去处，使茶文化空前兴旺。茶文化的兴盛，带动了陶瓷茶具设计审美领域的革新。现代陶艺主张个性张扬与观念的表达，艺术效果也力求新颖独特。这种制作思想给陶瓷茶具的制作开辟了更大的空间。陶瓷茶具的设计慢慢的变成了现代生活中新的元素，文人茶具的出现也是这个时代最显著的特色。文人们将饮茶活动与陶瓷茶具设计结合起来，融入自己的生活，反映了在浮躁、功利的现实世界文人回归自然的愿望。如图2.2，这件作品就清晰的反映了这种文人境界，给人一种安静祥和的感觉。总之，在审美多元化的今天，茶具也顺应其时代的需求从而呈现出多姿多彩的面貌。

  纵观中国历代陶瓷茶具的发展，我们大家可以了解各时代的文化背景，古往今来，人们对陶瓷茶具的选择和使用，不仅与时代的饮茶方式，而且同地域饮茶习俗有密切的关系，陶瓷茶具的发展，也反映了人们对茶学、茶性、茶文化的认识与理解。饮茶是一种物质活动，更是精神艺术活动，由此可 见，中国历代饮茶习俗的演变促进了陶瓷茶具的持续不断的发展。茶文化发展过程就是陶瓷茶具日臻完善的过程，也是人类文明进步的过程。

  通过我对器皿的创作研究，我也渐渐有了一些个人的创作体会。我认为，器皿的创作，不仅要在传统器皿的基础上加以创造，而且还要适应加快速度进行发展的多元化社会，满足大家更高的精神需求，不能一味的迎合市场消费，还要站在文化的高度上，为器皿的发展做出创造性的改变。如图2.3，这是我的一件毕业创作作品《缶盘》，它不仅在古代器皿缶的基础上加以改变，又结合了盘的功能性，使该作品的实用性大幅度的提升，能盛食，能饮茶，并且它的造型厚重，简约朴素，亦可当做家居陈设，符合当代人的

  审美要求。所以这件作品不仅使文化得到了延续，又使文化得到了进步和发展，而这就是我对现代器皿陶艺的思考。

  作者简介：王乾（1991.2-），男，山东青岛人，学士，郑州轻工业学院易斯顿美术学院，见习助教，研究方向：陶瓷设计。